venerdì 30 novembre 2012

la musica di Ida Presti

Una chitarrista incredibile, che dal passato arriva fino a noi grazie ad alcune bellissime incisioni raccolte nei cd The art of Ida Presti  e Ida Presti & Alexandre Lagoya pubblicati dalla casa discografica IDIS.
Se volete immergervi in questa musica piena di fascino e di energia, non dovete che cliccare sul player qui sotto:

venerdì 23 novembre 2012

Walter Zanetti ospite a Frammenti

Cantos Yoruba de Cuba: un bellissimo cd di Walter Zanetti che ci ha trasportato nella musica afrocubana di Josè Angel Navarro.
Nella musica del  compositore cubano  sono evidenti i rapporti con la musica dell’Africa centrale le cui caratteristiche più salienti per noi occidentali sono il senso di mantenimento, di reiterazione ritmica quasi ipnotica e l’uso di microvarianti nella lenta trasfigurazione del tessuto sonoro. Questi aspetti mi si presentavano in modo sorprendente all’ascolto della musica di Navarro di cui coglievo una forza espressiva straordinaria legata non solo alla pura invenzione dell’autore ma anche ad una tradizione musicale secolare con forti radici africane.
Lavorando con lui ho scoperto questa tradizione:  i “Cantos Yoruba de Cuba”,  una mitologia suggestiva  che ruota intorno alla figura femminile di Ochun, la dea che nel pantheon yoruba che  rappresenta l’amore, la sensualità, la fertilità, l’acqua. I suoi colori sono il giallo oro e il verde, i fiumi, il miele ed il corallo i suoi elementi naturali.
La poliritmia afrocubana, le sue intricate trame narrative, si spiegano attraverso una caratteristica iterazione poetica. Danno vita a un labirinto della percezione musicale che vuole rappresentare l’idea di circolarità dell’esistenza e il sentirsi parte del fluire continuo dell’universo naturale (W. Zanetti)
Ne abbiamo parlato al telefono col chitarrista, in occasione - tra l'altro - della sua partecipazione al Festival InCorde, dedicato quest'anno a "Astor Piazzolla e la chitarra".
Non poteva quindi mancare nella nostra playlist qualche brano a tema...
Buon ascolto!

mercoledì 21 novembre 2012

Quinta puntata, quarta stagione

Dagli studi per chitarra di Eligio Bratus suonati da Bruno Giuffredi, a un vecchio cd al flamenco di Paco Pena, per finire con la rubrica di Mirco sul sitar.
Il podcast è qui sotto, basta cliccare su play... Cosa aspettate?

venerdì 2 novembre 2012

Quarta stagione, quarta puntata


Una puntata saltellante, quella di oggi: siamo partite dal Presto della BWV 1001 di Bach suonato dal chitarrista cileno Jose Antonio Escobar, per poi passare a Mallorca di Albeniz, al racconto di un buffo litigio sulla “giusta velocità” delle scale doppie tra il compositore Vicente Asencio e Narciso Yepes e all'ascolto dei buoni frutti di questo litigio: la raccolta Colletici Íntim (1965), dalla quale abbiamo scelto i pezzi La Frisanca e La Joia.
Nella seconda parte della trasmissione, invece, abbiamo telefonato a Elena Casoli e le abbiamo chiesto di presentarci il progetto Namasté - Incontri tra Oriente e Occidente nel XX secolo (Elena Casoli alla chitarra e Lorenzo Missaglia al flauto), in occasione della loro partecipazione al XXV Convegno Chitarristico (Modena, 27 Ottobre 2012).

Namasté: ensemble crossover fra Occidente e Oriente - per quest'occasione formato dalla chitarrista Elena Càsoli e dal flautista Lorenzo Missaglia - riporterà gli ascoltatori ad uno specifico spaccato della storia musicale recente, quello che - con le significative anticipazioni di John Cage fin dagli anni Cinquanta - ha visto numerosi compositori americani abbracciare le filosofie e le pratiche zen ed estremo-orientali. Il processo, venuto prepotentemente alla ribalta negli anni Sessanta e Settanta e a suo modo responsabile dello sviluppo di una world music tuttora assai prosperosa e prolifica, non si è però svolto a senso unico. Se da una parte Terry Riley si fa seguace dal 1970 al '96 del maestro indiano Pandit Pran Nath, approfondendo la teoria e la pratica dei raga, il compositore giapponese Toru Takemitsu volge viceversa lo sguardo all'Occidente, abbracciando nelle sue composizioni l'idioma di tradizione europea; salvo non solo lasciare emergere le proprie radici nella scelta spesso 'etnica' degli strumenti, ma dando anche luogo ad uno stile nuovo, nato da una combinazione del tutto originale fra l'ascendenza nipponica e la personalissima pronuncia e sintassi di una lingua per lui essenzialmente esotica, come quella occidentale.

Per concludere la puntata ci siamo spostate da un oriente all'altro, grazie alla rubrica di Mirco Mungari sulle musiche dal mondo, oggi dedicata allo strumento persiano Tar.

Ecco il player - buon ascolto!
 

venerdì 19 ottobre 2012

venerdì 12 ottobre 2012

Puntata dedicata a Carlos Barbosa-Lima



Una puntata dedicata a Carlos Barbosa-Lima e al suo cd Merengue, con brani che spaziano dai grandi classici della letteratura chitarristica (che vivono di vita nuova grazie all'interpretazione splendidamente libera del chitarrista brasiliano) a pezzi con ritmi molto diversi tra loro, che ci permettono di assaporare tutte le diverse atmosfere delle tradizioni sudamericane.



Una musica tutta da ascoltare e da vedere, e un'artista che è già una leggenda vivente.
Cosa aspettate a cliccare sul player?

venerdì 5 ottobre 2012

Prima puntata della Quarta Stagione

E' cominciata la Quarta Stagione di Frammenti! 

Chitarre per tutti i gusti:

Fantasie Su Rigoletto Di G. Verdi (R. Pucci al flauto, F. Spruzzola alla chitarra)

Il jazz di Pat Metheny: Our Spanish Love Song e A Sassy Samba

Carlo Domeniconi, Koyunbaba op 19 , parte I, II e IV (suonato da Flavio Sala)

Cliccate sul player per ascoltare il nostro podcast, e ricordatevi della replica del lunedì sera alle 21:30!

mercoledì 3 ottobre 2012

...Frammenti sta per tornare!

Venerdì 5 ottobre inizia la Quarta Stagione di Frammenti!

Segnatevi il nuovo orario
cominceremo alle 14:30 
e vi promettiamo 45 minuti di musica, chiacchiere, eventi, novità, chitarre di tutti i tipi e tutto ciò che di (più o meno) bello ci passa per la testa.

Anche la replica cambia orario:
sempre il lunedì sera, ma quest'anno alle 21:30.
 
Se volete contattarci, potete usare il nostro indirizzo mail
radioframmenti@gmail.com
o il nostro facebook

Vi aspettiamo sulle frequenze di Radio Kairos
sui 105.85 FM da Bologna
o in streaming dal sito www.radiokairos.it

lunedì 30 luglio 2012

TRENOff – a Bologna dal 14 al 16 settembre 2012

Ci è giunta voce di questa interessantissima iniziativa:

Soli contro tutti diretto da Aidoru

6 – 7 SET 2012 _ Workshop per la creazione di un concerto urbano per 50 chitarristi e bassisti elettrici 
14 SET _ Performance con i partecipanti

Laboratorio per la costituzione di un'orchestra di chitarre e bassi elettrici per l'evento dal titolo SOLI CONTRO TUTTI, che si svolgerà il 14 Settembre 2012. L'orchestra sarà coordinata da Dario Giovannini di Aidoru Associazione. Per partecipare occorre semplicemente essere in possesso di un proprio strumento, un amplificatore ed essere disponibili per le giornate di laboratorio e prove il 6 e 7 settembre 2012 e per la giornata di presentazione della performance il 14 Settembre 2012.
Non occorre una preparazione tecnica e musicale specifica, dal momento in cui l'orchestra e il repertorio verranno articolati e strutturati in base ai musicisti reperiti.
www.aidoruassociazione.com



Info e iscrizioni trenoff@liv-bo.com Tel. 0519911785
entro e non oltre il 6 settembre 2012


Per saperne di più vi invitiamo a cliccare su questo link



Sono passati ormai 40 anni dalla morte di Jimi Hendrix e ancora la chitarra è prevalentemente uno strumento solista. Lo strumento che "fa gli assoli", uno strumento solo, così come lo è il basso. Ancora oggi, i gruppi rock hanno al loro interno dei ruoli ben definiti e caratterizzati, forse addirittura stereotipati. Il chitarrista che fa gli "assoli" alla Hendrix, il chitarrista ritmico, il bassista, il batterista e via dicendo: l'insieme di questi elementi costituisce il gruppo rock. Siamo lontani dal concetto di orchestra, un insieme di strumenti che nella loro complicata articolazione va a costituire un timbro complesso ma unitario.

E' possibile ipotizzare un’orchestra costituita da cinquanta elementi fra chitarristi e bassisti che non suoni come la somma di più solisti, ma come una nuova fusione timbrica organizzata e armonizzata?
Strumenti elettrici possono convivere con strumenti acustici? Un'orchestra di chitarre e bassi è un'esperienza che rischia di risultare solamente un semplice evento performativo?
Tra l'altro una cosa già fatta e già vista: come tutto il resto in fondo. Ma forse non è stato detto ancora tutto e le sperimentazioni passate non hanno portato se non all’evidenza di un’insieme di strumenti soli. Si vuole quindi creare un momento di riflessione, un’occasione per sperimentare, si vuole provare a trovare una nuova chiave di stesura della partitura, una chiave di gestione per fare in modo di creare un “tutti” omogeneo e sensato. Da qui la volontà di approfondire questo aspetto per cercare di abbandonare i luoghi comuni e gli stereotipi e per trovare un senso profondo, un nuovo timbro, una nuova possibilità di scrittura.
Nelle partiture classiche viene evidenziata l'alternanza fra soli e tutti, una convivenza, una dicotomia che giustifica allo stesso tempo l'importanza dello strumento solo e la sua fusione con tutti gli altri.
E' possibile riportare questa dicotomia anche in un orchestra di chitarre e bassi?
Forse sì, ma è necessario scrivere in maniera orchestrale, insegnare a ogni strumentista
l'importanza di essere parte fondamentale di un tutto più ampio, ampliando il concetto all'architettura, all'installazione e alla società. Essere parte visiva di un tutto esteso, costituito da palazzi, traiettorie, pubblico, popolo, cielo, spazio, luce, aria.
Per un musicista solista la cosa più difficile è il sapersi limitare, il sapere dosare il proprio suono perché si amalgami con quello di tutti gli altri, perché si abbandoni ad una sonorità avvolgente della quale costituisce parte fondamentale ma non principale.
Allora vogliamo allargare la riflessione ad un livello molto più vasto di quello del suono.
Vogliamo partire dall'immersione in un luogo, in un popolo, in una massa universale costituita da terreno neutro, aria, cielo e respiro. Vogliamo che questo evento si svolga in piazza proprio in rappresentanza di una fusione più ampia con qualcosa che ci circonda.
Forse partendo da un piano più assoluto, dall'immersione in un qualcosa di avvolgente, qualcosa che ci contiene e che ci giustifica, sarà possibile abbandonare lo stereotipo che suo malgrado ha creato Jimi Hendrix, il più grande chitarrista solista di tutti i tempi: l’unico che è riuscito con un solo strumento a ricoprire tutti i ruoli di un’orchestra.

Dario Giovannini

venerdì 25 maggio 2012

Oggi Frammenti vi parla di...


Enarmonica. Follia per corpo in alternate frequenze.
Regia e performer: Lucrezia Valeria Scardigno
Suono live: Sergio Altamura

Il corpo di Valeria e i suoni di Sergio si combinano perfettamente in questo live affascinante, giocando con le illusioni percettive in un continuo rimando tra musica e performance.

Ne abbiamo parlato proprio con gli autori - per riascoltare la puntata cliccate sul player qui sotto:


giovedì 3 maggio 2012

Frank Bungarten a Frammenti!

Venerdì 4 maggio alle ore 13 Frank Bungarten, uno dei chitarristi più amati dalla nostra trasmissione, è stato il primo ospite internazionale di Frammenti!

Per prepararci al suo concerto del 12 maggio alle ore 21 presso il Cirolo lirico bolognese (Oratorio s. Rocco, via Calari 4/2) e dei due giorni di masterclass che il chitarrista terrà presso il Centro Musicale Preludio, abbiamo deciso di fargli qualche domanda sul repertorio, la chitarra, i suoi interessi, i suoi cd... Il tutto grazie ad un interprete d'eccezione, Riccardo Almagro, organizzatore dell'evento e nostro ospite in diretta.

Per sentire la voce di Frank Bungarten e soprattutto la sua musica non dovete far altro che sintonizzarvi il 4 maggio alle ore 13 o in replica il 7 maggio alle ore 23 su Radio Kairos, in streaming dal sito o in fm da Bologna sui 105.85 -
e se vi siete persi diretta e replica, potete sempre cliccare sul nostro podcast, proprio qui sotto:


lunedì 2 aprile 2012

Sedicesima puntata della terza stagione








John Williams e Julian Bream: Frammenti ritorna su due dei più importanti chitarristi di tutti i tempi.






Musica, parole, pettegolezzi... Come nella migliore delle tradizioni del vostro programma radiofonico preferito!

lunedì 26 marzo 2012

Aristofane in Blue, un'opera musical-teatral-multimediale

Lunedì 26 marzo è stato nostro ospite il compositore Maurizio Pisati per presentare il suo ultimo lavoro, "ARISTOFANE IN BLUE, dieci domande a nuvole, poeti e uccelli"
Protagoniste le commedie di Aristofane per un’opera di teatro musicale: la musica, in scena con attori, video, canzoni, electrodance, diviene una Fantasia sonora e teatrale.
Ogni attore recita due Commedie, ogni voce è tanti uomini e soprattutto donne, che conquistano il potere, cercano il raggiungimento della pace e ne sono esse stesse simbolo. Si intrecciano così le storie (La Pace, Lisistrata, Le donne al parlamento, Pluto, Uccelli) e dieci domande.
Tutti interrogano Aristofane. Lui, presente ma invisibile, risponde con Voci, Video, Chitarra e Laptop.Il lavoro, come nelle commedie dell’antico maestro, riunisce in sé più forme di spettacolo, componenti religiose e profane, diverse tipologie musicali tra cui l’Electrodance, parente di house, techno, hip hop e “glowsticking”, che arriva dalla strada e ritroviamo nelle mani del chitarrista e degli attori. Blu è il colore delle domande, nero quello del silenzio da cui giungono risposte solo musicali.
“In scena qui – come spiega il compositore Maurizio Pisati – è la pratica del comporre musica, mondo concreto e fantastico del suono e dei suoi segni tradotti in gesti aerei d’Attore, in Video da Violino e Clarinetto, nelle evoluzioni elettroniche e luminose”.E allora di nuovo ascolta: questo fantastico mondo è qui, sulla scena e non è un rifugio, altrove cercheremo le alternative, tracciando nell’aria i segni di ciò che l’orecchio ascolta e la parola non sa dire.
ARISTOFANE IN BLUE – dieci domande a nuvole, poeti e uccelli, è una prima assoluta in scena dal 21 al 31 marzo 2012 al Teatro OSCAR di Milano, produzione PACTA dei Teatri, con la partecipazione del vocalist Bernardo Lanzetti.

Domande a Pisati, la chitarra di John Williams e la seconda rubrica curata da Mirco Mungari sulle musiche dal mondo - in questa puntata si parla del Saz...
Buon ascolto!

lunedì 19 marzo 2012

i Bruskers a Frammenti!


Qualche domanda ai Bruskers e un po' della loro musica!
Jersey Bounce, Blue Moon, Dreams of a black cat... e tante curiosità sul loro nome, sulla loro musica e sulle loro esperienze.
Il player è qui sotto, cosa aspettate a cliccarlo?

domenica 18 marzo 2012

I Bruskers a Frammenti!


Lunedì 19 marzo Frammenti dedicherà una puntata ai Bruskers, un duo di chitarristi composto da Matteo Minozzi ed Eugenio Polacchini. 

L'incontro tra i due musicisti - di formazione moderna il primo e classica il secondo – dà vita ad un repertorio interessantissimo, fatto di arrangiamenti di canzoni famose e di musiche originali.
Come il nome suggerisce, i due iniziano a suonare insieme nel 2003 come musicisti di strada. Nel 2009 pubblicano il loro primo disco, Guitar Sketch, e nel 2011 esce Addition, entrambi con l'etichetta Fingerpicking.net.

Alcuni loro brani sono già stati trasmessi sulle frequenze di Radio Kairos, ma questa volta abbiamo deciso di fargli alcune domande in diretta in attesa del loro concerto del 24 marzo 2012 al Teatro Comunale “A. Zeppilli” a Pieve di Cento (BO), inserito nella rassegna chitarristica LybrAcustica 2012.


Domande, curiosità e buona musica lunedì 19 marzo alle 23 su Frammenti! 

lunedì 5 marzo 2012

Chitarre e non solo...


...in questa puntata di Frammenti!



Vi abbiamo fatto ascoltare alcune tracce dall'ultimo lavoro di Maurizio Zammartino, sonoritratti, appena uscito con la rivista Guitart.
Un cd davvero interessante, pieno di echi della musica popolare e del jazz - consigliatissimo!

Siamo poi passate ad un'esperienza milanese molto bella: un'orchestra composta da diciassette musicisti provenienti da nove paesi diversi.
Dal sito:
"Nata nel 2006 dall'incontro di musicisti professionisti con esperienze e sensibilità artistiche diverse, è diventata fin da subito laboratorio di confronto e sperimentazione: ogni componente infatti si è messo in gioco per creare un linguaggio comune basato sullo scambio e la contaminazione. Il luogo fisico dell'incontro è stato davvero via Padova, la via più multietnica di Milano, dove molti musicisti abitano e vivono tuttora."


venerdì 17 febbraio 2012

Frammenti del 17 febbraio...

Ecco la playlist della puntata di oggi!


Del Bruskers Duo abbiamo ascoltato: 
Alfie's Theme, Cliffs of Moher, Jordu e A night in Tunisia


Di Anna Mancini:
Kalashnikov Pt. 1 (live)


Di Marek Pasieczny:
America suite, Little sonata, Variazioni sato no aki


...non vi è venuta voglia di cliccare sul player qui sotto?





venerdì 10 febbraio 2012

La playlist degli ascoltatori di Frammenti!

 I brani per la puntata di oggi sono stati scelti dagli ascoltatori. Ne è risultata una puntata piena di idee diverse, da Bach alla musica contemporanea, dal classico al jazz... Proprio come piace a noi!<div>
Grazie a tutti coloro che ci hanno mandato la loro musica preferita, il player è qui per voi!

venerdì 27 gennaio 2012

Barrios suonato da Barrios e da Berta Rojas








Frammenti ha deciso di dedicare un'intera puntata alla musica di Augustin Barrios Mangorè  e alla sua storia. La playlist che abbiamo scelto per voi è composta da registrazioni storiche dello stesso Barrios e da quelle più recenti e appassionate di Berta Rojas.





Non vi rimane che cliccare sul player per fare un salto nel Sud America attraverso la splendida musica di questo incredibile compositore e chitarrista!

venerdì 20 gennaio 2012

Il meglio del 2011 secondo Frammenti



 ... i cinque migliori cd del 2011 secondo Frammenti, tra il sacro e il profano... Non siete curiosi di scoprirli? Cliccate sul player, e magari fate un salto sul sito della nostra radio per vedere cosa ne pensano le altre trasmissioni kairossiane...